Laputa: O Castelo no Céu
Tenkūu no Shiro Rapyuta
Castelo do Céu Laputa

Produção: Studio Ghibli, 1986
Roteiro: Hayao Miyazaki 
Exibição no Brasil: MAX
Distribuição: HBO Films

O êxito comercial de Nausicäa do Vale do Vento (cujo mangá teve alguns volumes luxuosíssimos lançados pela Conrad no Brasil) no começo dos anos 80, fez com que Isao Takahaka e Haiyao Miyzaki  resolvessem se unir para abrir um estúdio em que não tivessem que trabalhar com os prazos apertados e as sandices da maioria dos estúdios daquela época.

E assim, em 1985 foi inaugurado o Ghibli. Juntos, esses grandes profissionais da história da animação japonesa já haviam trabalhado na série de TV de Lupin III (exibida por aqui pela Locomotion com o nome Cliffhanger), Heidi e Marco (ambos veiculados pelo SBT nos tempos em que se chamava TVS).

Já em 1986, estreava nos cinemas nipônicos Tenkuu no Shiro Laputa (Castelo do Céu Laputa). O nome que pode gerar piadinhas infames na mente de brasileiros se pronuncia Láputa e quem já leu “As Viagens de Gulliver”, deve saber da existência de uma ilha flutuante de mesmo nome. Nela os governantes viviam em função da ciência e da matemática, produzindo uma atmosfera de supremacia que causava temor em todo mundo.

Mesmo assim, o governo não conseguia uma função prática para o bem estar do povo com tanto conhecimento – uma crítica social para aristocracia da época feita pelo autor – e se tornavam involuntariamente burros, pois deixavam de lado necessidades vitais em pró de seus estudos, que permeiam as idéias filosóficas de Platão, ficando dependentes de pequenos servos para impedir, por exemplo, que eles despencassem da ilha.

Miyazaki não se apropriou da idéia de Jonathan Swift (autor do gigante de Liliput), mas a representação visual de Laputa ao longe guarda semelhanças com a idéia do autor irlandês. Mas voltando a falar da produção do longa, o filme levou mais de 700 mil espectadores aos cinemas japoneses na época, superando as expectativas de seus produtores. A animação artesanal (estávamos no meio dos anos 1980, sem computadores pra fazer Shreks da vida!) é impecável e muitas paisagens parecem obras de arte realistas.

A ambientação do longa pode situar-se no fim do século XIX, onde os dirigíveis e máquinas a vapor despontavam como maravilhas da tecnologia. O visual das engenhocas criadas por Miyazaki foram baseadas em obras de Julio Verne como “20.000 Léguas Submarinas” e “Da Terra à Lua”. Claro que por apreciar muito a mecânica e o funcionamento de máquinas áreas (mais explorado com mais intensidade em Porco Rosso), o autor dá um jeito de personalizar com um estilo seu os veículos que produziu para o longa.

Uma curiosidade: o visual dos robôs do filme é idêntico ao dos que apareceram em um dos episódios de Lupin III que Miyazaki dirigiu. Acerca da “coincidência”, o autor teria declarado que o design dos personagens não havia sido bem “explorado” com as limitações que a série de TV tinha.

Para compor alguns cenários do filme, como a vila mineradora onde um dos protagonista vive, Miyazaki viajou até Wales, no País de Gales, para por em prática estudos de paisagismo e brindar visualmente o espectador com cenários verossímeis. De todos os personagens, destaca-se uma velha pirata do ar chamada Dora. A coroa, que tem uma manada de filhos bobos focados no seu trabalho e trata o marido como um escravo, deixando-o a cargo da parte mecânica de sua nave, teria a personalidade forte modelada na própria mãe de Miyazaki!

As questões políticas (uma marca quase sempre presente nas obras de Miyazaki) são trabalhadas de forma menos intensa que em Nausicäa e a presença da natureza dominante no cenário de Laputa faz com que as mentes pensantes reflitam sobre o que levou a civilização laputiana ao fim – coisa que o filme não conta – já que eles pareciam ser um povo tão avançado tecnologicamente, capazes de erguer um castelo nos céus e construir robôs orgânicos (é… não são meras máquinas).

Uma natureza, que sobrepuja a tecnologia e a magia, e uma arquitetura com influência em povos indígenas latino americanos – que misteriosamente sumiram do nada (ou você sabe o que aconteceu com os Maias?) -  são lacunas que transmitem uma mensagem (ou várias dependendo da sua semiótica) simples: por mais avanços que possam existir, só há harmonia quando se aprende a coexistir com a natureza. O simbolismo pra essa interpretação está em um solitário robô que toma conta de toda Laputa, deixando de lado uma programação inicial para guerrear.

Um pouco da história
Em um dirigível, uma garota é mantida como prisioneira por tipos misteriosos. Subitamente, a aeronave é atacada por implacáveis piratas e a menina passa a ser vorazmente perseguida por seus raptores e pelos audazes piratas do ar. O objetivo de ambos: uma jóia que ela usa como pingete.

Na ânsia de escapar a qualquer custo, a menina acaba sofrendo uma queda livre rumo à morte certa. Mas, o estranho pingente emana uma luz que faz com que antes de tocar o solo, ela comece a planar suavemente. Cruzando a noite como uma estrela cadente, um órfão chamado Pazu, vai até onde a luz parecera tocar o chão e então vê a garota caindo lentamente e acaba “salvando-a”.

Na manhã seguinte a garotinha misteriosa desperta e conhece seu salvador. Apresentando-se como Sheeta,  rapidamente se desenvolve um vínculo de amizade entre os dois, mas uma foto emoldurada na parede da casa de Pazu  interrompe um alegre bate papo. Ele faz questão de explicar que a foto se trata de Laputa, um castelo nos céus que muitos tomam como lenda. Antes de falecer o pai de Pazu conseguiu registrar um pedaço desse castelo, mesmo em meio a uma violenta tempestade de raios.

Desde então, o sonho do garoto é construir uma aeronave e desbravar os céus para encontrar Laputa. De súbito, Sheeta nota que não está completamente segura, pois os piratas estavam na cidade à sua procura. Ambos iniciam uma fuga alucinada, trazendo muita confusão e destruição na vila mineradora onde Pazu vive. Tudo toma proporções ainda maiores quando agentes do governo e militares surgem no encalço. Novamente o pingente manifesta seu poder misterioso e então temos conhecimento através de um velho mineiro que o material do pingente é proveniente de uma pedra que é a fonte para manter Laputa nos céus.

Apesar de seus esforços, Pazu não consegue impedir que Sheeta seja capturada pelos militares que vêem no pingente e na garota a chave para chegar a cidade lendária. Mesmo dentro do exército, fica visível que existem pessoas com interesses menos superficiais que os possíveis tesouros que a cidade flutuante pode esconder. Uma dessas pessoas atende pelo nome de Coronel Muska. Misterioso, ele leva  Sheeta diante da carcaça de um antigo robô que um dia caiu do céu. A partir desse evento é que o governo tomou conhecimento de que a lenda de Laputa talvez fosse verdadeira – dada a complexidade da bioengenharia mecânica do autômato.

A menina toma conhecimento que seu amigo também está em cárcere e para evitar que façam algo com ele, ela aceita colaborar com os militares, dispensando a presença de Pazu daquele lugar. O menino não aceita que sua amiga fique nas mãos de homens maus e decide resgatá-la. Quando chega em casa, para sua surpresa, acaba se deparando com o bando de piratas da Senhora Dora, que o faz prisioneiro. Contudo, o garoto e a velha resolvem trabalhar para resgatar Sheeta.

Após recitar antigas palavras que sua avó lhe ensinara quando ainda era criança, Sheeta desperta o gigante robô que estava adormecido. No meio do caos que se instaura, Pazu e os piratas conseguem resgatar a menina. A partir de então, todos os personagens partem para desafiar os céus e chegar até Laputa.

Qual será o segredo dessa cidade flutuante? Quais as reais intenções de Muska? E quem é Sheeta afinal de contas?! Ao longo das duas horas da película, você não sente o tempo passar e dificilmente realizará alguma crítica destrutiva. E ainda que tenha mais de 20 anos, a animação esbanja uma qualidade que humilha muitas animações modernas com efeitos de CG.

Destaque para trilha sonora composta por Joe Hisaishi, que trabalhou em Nausicäa e aqui atinge um perfomance única com músicas que envolvem o telespectador diante do impressionante visual do filme.

Laputa no Brasil
Sempre que algum filme de Miyazaki é lançado por essas bandas, é praticamente unânime por parte da crítica que se trata de uma animação de qualidade, com uma história que não trata crianças como idiotas ou apela pra humor e deboche. Porque não consegue bilheterias astronômicas? Talvez nesse país tão grande, valores e conceitos de qualidade já estejam perdidos no meio das massas, ficando restrito a alguns indivíduos – que não surpreendentemente possuem um nível sócio-econômico-cultural  diferenciado.

Não, não estou fazendo um discursinho elitista. Mas quando não é possível entender o motivo pelo qual a maioria otakus mais novos – que descobriram o que é anime a partir das reprises exaustivas da fase Boo de Dragon Ball Z na Globo e da apresentação de Naruto no Cartoon Network – não conseguem apreciar determinado gênero de animes (não se restringido só ao que Miyazaki e seu estúdio produz) ou mesmo animações ocidentais (a europa produz muita coisa bacana, sabia?) você começa a assimilar porque o Brasil não possui um mercado de animes decente.

A pirataria pode prejudicar financeiramente a estruturação de um mercado, mas o gosto duvidoso reprime qualquer iniciativa de investimento em algo que realmente preste. Talvez por isso Laputa, Totoro e Porco Rosso permaneçam até hoje inéditos em DVD. Simplesmente não venderá pra fazer valer a pena o lançamento.

Pra nossa sorte (e infelicidade das distribuidoras que só conseguirão atingir o público alvo com um lançamento de extrema qualidade e competência) existem canais alternativos para conferir o que o Japão produz de melhor. E como esperança é a última que morre, é muito bom saber que os administradores dos canais HBO (que inclui também o Max e MaxPrime) possuem um certo feeling para adquirir animações de qualidade – não necessariamente japas – e incluí-las na grade de seus canais.

Dessa forma, animes do Ghibli e Miyazaki que nunca tiveram chance no mercado brasileiro por décadas chegaram ao conforto de nossas casas via tv paga com áudio original e legenda. Em 2011, o canal MAX (substituto do Cinemax) apresentou o filme para uma geração acostumada a fazer downloads de coisas que não prestam pra assistir – e se orgulhar de um HD entupido com todos os episódios “daqueles” animes do momento.

O primeiro filme do estúdio de Miyazaki, para os apreciadores de animes com qualidade já não é inédito a muito tempo.  Mas para mentalidade inexplicável do gosto do público brasileiro geral e dos engravatados por trás das distribuidoras brasileiras deverá permanecer “esquecido” por todo sempre.

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Larc

Larc é editor do JBox e queria pular dentro de um fosso para sair no passado e esquecer os problemas da vida moderna...

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