Resenha | Hirogaru Sky! Precure: O retorno de um velho inimigo | Episódios 34 a 36

Hirogaru Sky! Precure chegou naquele ponto em que a série começa a fechar algumas pontas soltas e caminhar em direção a sua vindoura conclusão.

Isso significa um foco maior no desenvolvimento dos objetivos das protagonistas e o retorno de alguns personagens vistos ao longo da temporada. E por falar nisso, o capítulo 34 nos apresentou o melhor retorno de um personagem até agora: Battamonda, o vilão desaparecido desde o episódio 23.

O que aconteceu com Battamonda?

imagem: battamonda disfarçado e mashiro.

Reprodução: Toei.

O destino dos inimigos das precures nessa temporada tem sido quase um mistério. Kabaton e Minoton se “demitiram” propositalmente de seu papel como generais do Império Undergo. Entretanto, Battamonda havia apenas sido derrotado e nunca deu sinal de que pretendia parar de perseguir as heroínas.

Pois foi muito divertido ver que o capítulo começou nos mostrando que ele agora vive em Sorashido como uma “pessoa normal” em um apartamento (e até mesmo tem Kabaton com vizinho). Só que ele continua com sua personalidade de Cebolinha e, mesmo sabendo que seria derrotado pelas precures, não deixa de criar “planos infalíveis” para fazer com que as heroínas sofram algum desprazer.

Qualquer pessoa que goste do humor de Precure se divertiu com o vilão colocando em prática sua ideia de fazer Mashiro desistir da carreira artística. A cada comentário interno do personagem, um sorriso surgia no rosto deste que escreve. De fato, Battamonda ficou bem melhor como um coadjuvante atrapalhado do que como um inimigo feroz e maligno (embora ele tenha cumprido bem esse papel também).

A história de Mashiro, por sua vez, não foi tão empolgante. A verdade é que, das cinco cures, Mashiro tem tido os conflitos mais desinteressantes. Nesse ponto da temporada, ver que ela continua com sua falta de autoconfiança mais irrita do que causa comoção. Mas tudo bem, pois Battamonda foi a estrela do episódio.

A aparição de Skearhead com o monstro da semana pareceu um pouco deslocada da história principal, um detalhe que também foi recorrente nos capítulos posteriores.

A heroína do beisebol

Reprodução: Toei.

Como disse no começo do texto, a temporada começaria a desenvolver mais os objetivos de vida das protagonistas. No caso de Sora, seria se tornar uma grande heroína. Só tem um problema: não há grandes ações heroicas para se fazer no dia a dia de uma garota de 14 anos.

A solução encontrada para essa questão no episódio 35 foi mostrar que ser um herói é ajudar os outros em qualquer situação e por isso Sora resolveu se tornar treinadora por um tempo do time de beisebol de sua escola.

Na realidade, o grande destaque do episódio nem mesmo foi Sora e sim a dupla de jogadoras de beisebol que precisavam de seu auxílio. A relação das duas amigas foi rapidamente bem construída, mas o desenrolar da trama foi um pouco bagunçado com o drama exacerbado em torno da lesão de uma delas, que precisaria de cirurgia para se curar. Pareceu desgraça demais para um capítulo de vinte minutos.

Novamente, a aparição de Skearhead fica um tanto fora do contexto principal. Aqui vale dizer uma coisa: o animê tem tentado mostrar esse vilão como um ser extremamente poderoso, o qual as precures precisam temer, mas nada do que ele faz parece corroborar essa ideia. Ele continua perdendo para as heroínas e seus monstros são desinteressantes.

Nesse ponto, a falta de Battamonda como o inimigo principal se faz presente. Em um capítulo que mostra uma protagonista tentando ajudar um grupo de amigas, muito provavelmente nosso maquiavélico vilão teria criado todo um plano terrível por trás de seu ataque contra as precures. Skearhead não faz nada disso, apenas surge com total inexpressividade e envia seu monstro contra as heroínas.

O crescimento de Ageha

Reprodução: Toei.

O capítulo 36 voltou a provar uma coisa que já se sabia: Ageha é a melhor personagem da temporada. Ela tem alguns dos melhores episódios e um ótimo desenvolvimento.

O modo como o roteiro aqui unificou diversos detalhes da história da jovem professora, como sua relação com um aluno já visto antes, seus traumas de infância e ambições futuras, foi bastante satisfatório. Por tal motivo, quando Ageha se emociona ao ter de se despedir do aluno, é fácil se emocionar ao lado dela.

Qualquer deficiência em sua autoconfiança aqui acaba sendo muito diferente do que vimos com Mashiro, pois Ageha não é uma personagem que facilmente se deixa ficar para baixo. Desse modo, o capítulo precisa construir um cenário que faça com que o público acredite que ela pode estar passando por tal tipo de problema (e isso foi bem construído).

Até mesmo a aparição do monstro da semana aqui foi mais satisfatória, uma vez que houve estratégia de combate dos dois lados e foi criada uma situação que fez a Cure Butterfly brilhar com uma ótima animação.

Que os próximos episódios de Hirogaru Sky! nos tragam mais bons episódios como esse, no qual o roteiro entende profundamente suas protagonistas e cria situações em que nos emocionamos com elas.

Confira as outras resenhas da série:

Soaring Sky! Pretty Cure é exibido pela Crunchyroll com legendas em português de forma simultânea com o calendário japonês. A empresa fornece ao JBox um acesso à plataforma.

O texto presente nesta resenha é de responsabilidade de seu autor e não reflete necessariamente a opinião do site JBox.

Sobre Precure

A franquia Precure ou Pretty Cure começa com Futari wa PreCure em 2004, uma série produzida pela Toei Animation, criada por uma equipe criativa da empresa intitulada de Izumi Todo.

O sucesso dos 49 episódios fez com que não só uma sequência fosse produzida, como inaugurou uma das mais bem sucedidas franquias de garotas mágicas, com 15 séries diferentes divididas em 18 temporadas (Futari wa Precure e Yes! PreCure 5 tiveram sequências), vários filmes e produtos.

Já nos anos 2000, tentaram negociar a vinda da 1ª série Pretty Cure com canais de TV brasileiros, porém nenhuma emissora topou a exibição. Anos mais tarde, em 2015, a Saban Brands adquiriu os direitos para uma adaptação de Smile PreCure! (fase de 2012), fazendo uma série de edições, alterando nomes e trilha sonora para transformar o produto em Glitter Force.

Sob alvo de muitas críticas, o animê teve exibição exclusiva pela Netflix e ganhou um item bastante desagradável por aqui: uma dublagem em português feita fora do Brasil, além dos cortes criticados por todos os fãs da série internacionalmente.

Mesmo assim, a parceria com a Saban ainda rendeu a adaptação de mais uma temporada, com Glitter Force: Doki Doki (DokiDoki! PreCure), que até se salvou um pouco por aqui, com uma dublagem feita no Rio de Janeiro. Mas a essa altura a empresa de Haim Saban já não estava mais empenhada na marca, devolvendo-a para a Toei em 2017.

Healin’ Good foi a primeira série a chegar em simulcast (com atraso, mas foi) e trouxe a 15ª geração de heroínas. Já Tropical-Rouge, a 16ª geração, foi a primeira exibida do início ao fim em modelo simultâneo.

Delicious Party, a 17ª geração, traz uma temática gastronômica, com as Cure Precious, Cure Spicy e Cure Yum Yum, cujas identidades civis são Yui Nagomi, Kokone Fuwa e Ringa Hanamichi, respectivamente.

Em março de 2023, foram anunciadas continuações de Yes! Precure 5 e Mahou Tsukai Precure! focadas no público adulto — a Toei chama essas séries de Otona Precure ("Precure para adultos").